在面试乔雁之前,徐振已经面试过了好几个女演员。
他已经见过了许多个不同的虞锦扇,英气勃勃的,活泼刁蛮的,心高气傲的,特立独行的……每一个都各有各的特色,他心里本便没有关于虞锦扇一个确定的形象,一直站在旁观者的角度看,缺点与优点反倒格外一目了然。
以一个导演的职业素养来评判,乔雁的武打功夫过关,面部表情却还有进步的空间,眼睛里虽然十分有戏,但眼睛的特写也就那么几个瞬间,也不是所有人都能完全读懂她那些变化的意思。
但乔雁演戏时有一个特点,实在让他觉得中意,前些日子在筛选淘汰女演员时,他也是发现了这点,才向这个自己拒绝过两次的姑娘发出了试镜邀请。
乔雁演戏的时候,没有让人出戏的动作。
这当然不是说其他演员演的东西会很出戏,也并非有多捧高乔雁的演技,而是说乔雁在演不同角色的时候,你会被她带入到她正在演的那个角色里,而不会看着她的脸就想起她的其他戏。
抛除特型演员不谈,一个演员如果在演下一部戏时,观众还沉浸在她上一部戏中塑造的形象中脱离不出来,那么这是一种成功也是一种失败,演员可能会一辈子被限定在那个角色或是类型剧上挣脱不出来,对于事业来说是极大的限制。
然而塑造出经典角色的演员很多,塑造出很多不同经典角色的演员却也不少。演员转型成功的关键,就是不能有太多让人出戏的动作。
这种出戏的动作是指演员自身固定的某种表演习惯,习惯这种事情,一旦形成便很难改正,而观众正是因为这样标志性的动作,而容易从演员的表演中看出自己熟悉的影子来。
凯星送给他的演员履历表上标出了三个角色,
一个是刚刚大学毕业进入警局的年轻女警察,怕血怕虫怕斗殴,每次拿枪时手都有点啰嗦。被保护得太好,空有一腔报效社会热血,兴冲冲读了警校,进了警局才发现生活的冷漠与残酷。
另一个是高学历的小资女文青,披肩长发米色风衣坐在街角的咖啡店里,一低头一抬眸眼角眉梢都是清淡的冷意;还有一个就是《红颜谋》里温柔善良的刘雨萱,古装剧民国剧时装剧一应俱全,角色性格命运大相径庭,她却都演得很好。
前两个角色戏份都太少,少到没有一个能算是重心部分的剧情来综合剪辑,但凯星成功地用这份演员履历表给乔雁加了很多分数,给出的镜头视频中乔雁全无半点不合乎角色的、属于自己的习惯性动作,也证明了她的戏路很宽,能够应对各种各样的角色塑造和角色转型。
而今看了乔雁对于虞锦扇第一个状态的诠释,徐振沉吟了好一会儿,他此时的心里活动乔雁不得而知,有些紧张地等待着
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