第二天,许远把许琴送了回去。
他自己也要前往《一生一世》剧组了。
在他翻云覆雨,额……激烈搏斗,这个……在他和FCZ传媒波诡云谲的交手过程中,孟筱萱已经一个人把剧组正式拉扯起来了。
甚至,演员们几乎都到位了,也已经开过剧本研讨会了。
不知道孟筱萱知道她老爸这几天做了什么之后,会是何种表情。
老娘辛辛苦苦拉扯剧组,你居然和许琴在卧室、沙发、阳台、餐桌、厨房、楼梯……
剧本研讨会,说白了就是大家揣摩角色的同时,和其他人、尤其是对戏对手也交流自己对角色的理解,这在后期的拍摄中,十分重要。
理解了自己的角色只是拍好作品的第一步,还要理解别人的角色,才能对一些可能出现的改戏心中有数。
当然,在研讨的过程中,一些演员会无限放大自己这个角色的重要性。这是没必要的,要自己我控制,不然容易引起别人的反感。
比如星爷当年演死人的时候来了一套花哨的动作。
现在他成功了,那么说那是他灵性体现的人必然是主流。
但假如他只是普通群演,导演心情好也就算了,心情不好一通臭骂,认为你浪费了老子的胶片,本来一秒的镜头被你演成了三秒,你谁啊你!
这个事,没有对错,全看当时的环节和两个人的身份地位以及性格等等。
你要相信,每一个给自己加戏的演员,都注定遭受过无数冷眼。
而他们的加戏,有可能成就一个经典,但背后,也有可能毁了无数经典。
全凭演员自己抉择,因为后果都是他们自己在承担。
总之,剧本的研读,也是演员之间,以及演员和导演、编剧之间的一场博弈。
还有改戏,站在圈外人眼中,可能觉得改戏很不科学,总感觉是改戏的演员在整另一个对戏演员似的。
但其实,改戏这个东西,大部分时候都是有共鸣的。
一些对演员限制比较小的导演,也很喜欢给厉害的演员一些自我发挥的空间。
很多经典镜头,都是演员情绪到位了,自动改出来的。
而接戏演员,也并不完全惧怕这种挑战。
所谓飙戏,就是要有改戏,有接戏,才称得上飙戏。
不然,飚的不是演技,而是台词功底了。
隔行如隔山,有些本行业约定俗成的东西,其他行业的人很难理解。
这种例子很多,就不一一列举了。
……
“老爸,你终于来了,怎么这次在家里呆了这么多天!”孟筱萱锤了老爸几拳,然后皱了皱眉头,“你身上是不是有什么味道啊?”
“感觉怪怪的。”
许远眉头一皱:“我不是,我没有,别瞎说!”
否认三连。
其实真没有。
他的耳朵可以听风画像,他的鼻子也可以天地无极万里追踪。
而且这一次他专门嘱咐了许
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